徐天润1945年于上海出生。向明中学1960届初中校友。少年时已入上海著名画室接受素描、油画训练，後又攻读美术及设计。70-80年代在上海参加历届美术展及全国性画展，并在上海大学、交通大学、上海商校等担任素描、设计、雕塑、陶瓷课程。1985年在上海市美术作品展览获金奖。1986年移居香港。1987-1994年任职高级设计师於王欧阳建筑设计事务所。80-90年代参与多次香港及东南亚地区性联展，1987-1996年参加当代香港艺术双年展。1992年亚洲水彩画联盟展。1993年亚洲水彩画联盟第8届展（印尼）。1994年亚洲第四届国际美展（汉城）。1995-1996年参加春秋两季香港佳士得当代油画拍卖。1995年光华文化中心举办个人作品展。1995年11月香港会议展览中心亚洲艺术博览会举办个展。1997年4月香港国际美术学院展览厅。1997年11月香港国际会议中心个人作品展。1998-2000年参加春秋两季香港佳士得拍卖行。2001年个展，J.GALLERY，2002年香港城市大学个展。2003年中国第三届油画展，2004年J.GALLERY个展。2005年J.GALLERY个展。2000年作品入选第五届全国水彩画展获优秀奖，2001年应澳门东方基金会邀请在澳门举办个人画展。近年在香港的个展活勤亦相当频繁。

独特的东方魅力－－徐天润油画

导语：

徐天润所画的女人体散发着独特的东方魅力和深刻的文化内涵，作品中弥漫着哀怨的凄美和矛盾的对立，令人深思。徐天润善于思考，并且带着一种使命感。他尝试用他的作品，较为含蓄地表达复杂甚至是对立的社会关系。于是，有了他的“异秀”等人体油画系列。

徐天润先生1945年生于上海。少年时入上海著名的私人画室接受素描、油画训练。他回忆道：“我自幼便很喜欢画画雕刻，父亲还督导我学习钢琴。母亲对我的学业管教并不严，她时常鼓励我做自己喜欢做的事。”1986年，徐天润赴港发展。在此之前，他已在1985年上海市美术作品展览中获金奖，并在上海大学、交通大学等担任素描、设计、雕塑、陶瓷课程讲师。

徐天润善于思考，并且带着一种使命感。他尝试用他的作品，较为含蓄地表达复杂甚至是对立的社会关系。于是，有了他的“异秀”等人体油画系列。

徐天润所画的女人体散发着独特的东方魅力和深刻的文化内涵，作品中弥漫着哀怨的凄美和矛盾的对立，令人深思。女人体油画并非鲜见，西方的古典油画女人体占了极大的比例。近年来中国的油画家也全方位多笔触地探讨着女人体油画，一时间裸女油画走俏，充斥市场。但纵观这些裸女油画，大多以写实手法取胜，虽姿态万千，风情万种，却离不开一个主题，即女人体的曲线美。画中的风景和道具都是为了衬托一个女人“美”字，多少带有男权社会骨子里视女人为花瓶的专制。当今绝大多数的画家自觉不自觉地陷入这个窠臼，作品亦大多如田园诗般的小夜曲。而徐天润的“异秀”等系列人体画却带着强烈的反封建色彩，他为女性真正解放绘出了浓烈的一笔。他探讨女权严肃主题，画面透出强烈的伤痕文学味，是人体画的新解码，亦是中国人体油画崭新的一页。

他的怀旧系列则以中国旧居及旧上海街景为主，用芳纯柔熟的笔法和浓浓的思乡之情绘就，把我们带回旧上海的繁荣时期，那个逝去但令人怀念的时代。

更值得一提的是，由于徐天润有着数年美国著名建筑事务所高级设计师的履历，他的设计作品同他的画作一样令人赏心悦目、回味无穷。香港的《透视》杂志用数个版面及封面，详细介绍了他位于铜锣湾高尚地段的摩登居庭设计，其间的几乎所有装饰器物，都出自徐先生的创意，透出既前卫又经典，既婉约又大气，既简洁又奢华的曼妙格调。

编辑/雨浓

本文转载自石墨閣画廊《独特的东方魅力－－徐天润油画》

2011-11-10

艺术家徐天润:唯美抒情

在上海成长及学画的徐天润，于1986年移居香港，专事建筑绘画和设计及美术创作。曾在「上海美术作品展」(1985)获得金奖，更入选四届「当代香港艺术双年展」(1987、1989、1992、1996)。作品为上海美术馆、香港艺术馆及海外私人所收藏。以绘画人体，反映现代人心态为主的徐天润，属于当代实力写实唯美派画家。

欣赏徐天润的裸体画，首要排除世俗对裸体的既有观念。画家对裸体情有独中，主要是他认为只有透过这赤条条的胴体才可以真正把人的内心世界完完全全地展示给读者。下面裸体油画作品中就是画家利用裸体艺术解读现代女性心态的代表作品。

徐天润所画的女人体散发着独特的东方魅力和深刻的文化内涵，是作者多年研究女性题材的心血之作。《钵秀》系列人体画却带着强烈的反封建色彩，他为女性真正解放而绘出浓烈一笔，他探讨女权严肃主题，画面透出强烈的伤痕文学味，使人体画的新解码，於是中国人体油画崭新的一页。

——杨芳菲《徐天润的人体画解码》香港大公报

用裸体艺术解读现代女性心态在上海成长及学画的徐天润，于1986年移居香港，专事建筑绘画和设计及美术创作。曾在「上海美术作品展」(1985)获得金奖，更入选四届「当代香港艺术双年展」(1987、1989、1992、1996)。作品为上海美术馆、香港艺术馆及海外私人所收藏。以绘画人体，反映现代人心态为主的徐天润，属于当代实力写实唯美派画家。欣赏徐的裸体画，首要排除世俗对裸体的既有观念。画家对裸体情有独中，主要是他认为只有透过这赤条条的胴体才可以真正把人的内心世界完完全全地展示。这次拍卖的三幅画作中就是画家利用裸体艺术解读现代女性心态的代表作品。《孕》是画家近年小有的细画作品，然而细致的笔法及布局却比他的大画更有感染力。画中赤裸裸的少女代表了现代女性，在一处阴暗的密室内，双手紧紧地抱着一只菩萨金手。少女幼嫩的肌肤与那冰冷的金属及粗糙的石墙背景，成了强烈的视觉对比。格格不入的感觉，更特显少女对未来的期望，微张的嘴唇，好像在祈求上天的赐福。然而，画家没有就此满足，他特选的画框是完全不合比例的宽阔，重重的框框，加上沉重的质料，就好像一些外界无形的约束，要把画中少女的希望压碎。是传统的思想？是现实社会的不平等？引发起观众一连串的思绪，亦是画家创作的心思。同样要表达现代女性对未来的期望，同年作品《期待》却运用了截然不同表达手法。赤裸的少女休闲地躺在沙发上，她柔和的目光，好像在说开放的社会让她们有更多的机会改善生活，甚至改变命运。幽暗的画面及背景，与少女淡红的胴体，产生一种朦胧的感觉，是画家少有的裸体画表达方法。《龙印之五》是画家早年的系列创作之一。主要是探索现代女性内心现代与传统价值观的两极性。画中的少女，虽一身清代宫女的妆扮，但她的目光，身体的语言，手持的烟枪，却又好像是时代女性一种直率、不妥协的代表。在这古与今的交替下，少女胸前的龙印却比喻了传统封建思想在现代女性身上的烙印，如纹身图腾一般，不论愿意与否，都核在内心深处。三幅绘画可察验到画家对传统与现代的观念──两者的存在产生了一种奇妙的关系，他选择了从解读现代女性与传统价值观中找寻他的答案。

编辑/雨浓

本文转载自石墨閣藝術長廊《唯美抒情艺术与人体》

2011-09-21